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象外之意”—花鸟画创作的思考

时间: 2019-03-03 来源:【收藏古玩网】


中国花鸟画讲究笔墨,讲究传统书法用笔,通过画家手下的笔墨表达其思想情感和主观意念,因而要求画家具备扎实的笔墨功夫和熟练的绘画技巧,同时要有一定的修养及生活感受与思考,全身心地投入到绘画中去。把对传统的认识、感悟与情感投射在自己的作品中,把现实世界中的自然之物象转化为笔墨的意象。笔主气,墨主韵,利用笔墨强化节奏、韵律的变化,突出笔的力度与墨的雄浑,丰富视觉表现力,使作品体现出雄强、博大、灵透、深邃之美。线条的律动、墨色的调和,为表现思想服务,赋予个性。在笔墨上讲求的是格调,在构图上追求的是简淡阔达,特别是边款及留白应讲究,这看似是技巧方面的探索,实则是在传统文化的大背景下的一种对笔墨能力的高度把控。


《清雅》 50*50cm



花鸟画的实质是在绘画中“以物喻意”,“借物抒情”,在表达中加入自我的感受和自我性情的真实流露,从而使绘画更有深意。南北朝的宗炳讲到“澄怀味象”。“澄怀”的目的不仅是审美活动的形式判断,而是将其“象外之意”作为一种更具超越性的目的,而由“味象”所品出的物象背后深隐的“意”,也正是“道”的本质。是对生命意义的体验和表达,在一种主体生命对物象生命的感应中成就写意画的纯粹和精神,从而使观者在欣赏画作时感受到一种确有所感的认同与共鸣,这正是我们画作中找到的“意”与“象”的默契。庄子的“心斋”、“坐忘”表现出了“写意性”的根本审美特征。如果不能从利害得失中超脱出来,他的精神就会受到压抑,创造力就会受到束缚,也不能得到创造的自由和创造的乐趣,所以绘画的“自由之境”是非常重要。只有以空明的心境观赏各种花鸟的自然美,并在自己胸中形成各种的审美意象,才能创造出神化的艺术品。

竹,筛风弄月,潇洒一生;

《高风亮节》 68*34cm


花鸟画的最终价值在于精神内涵,精神内涵最终体现在艺术语言中。语言的质朴天真,才能使画面有厚重朴拙的一种文雅气息。在技法的娴熟运用之下,寄托对自然、对生命、对精神的歌颂崇敬之情,使作品有继承、有发扬、既具有厚重的韵律又具有优雅的风采,挥写出牵动当代人情思的自然之歌与生命之情,表现了内心融而为一的情感世界。

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