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著名山水画家王跃奎人生履历及作品欣赏

时间: 2019-03-15 来源:【收藏古玩网】

王跃奎

王跃奎生长于四川泸州,泸州古称江阳,是国家历史文化名城,具有两千多年的文化积淀。这里山水秀美,群山耸立,南有浩瀚长江奔腾而下,北有美丽的沱江蜿蜒而至穿城而过。

王跃奎作品《红岩写生》68x35cm 2015年

这里万物生动、色彩绚烂,白墙黑瓦的农舍隐约在深林幽谷之间,梯田里绿油油的禾苗,山间各种不知名的野花散发着淡淡的幽香,微风轻轻拂过,满眼望去仿佛是色彩在悠然地舞蹈!


王跃奎作品《守望故园》205x275cm 2018年

这里没有沙漠穷秋的沧桑,也没有巍巍昆仑的威武雄壮,这里有的是白云飘然、潺潺溪流、竹声珊珊,这里有的是淳朴、宁静的田园生活。一曲乡野渔歌,意境悠远而又露出淡淡的哀愁,似静静地依偎在母亲的怀抱,此时此刻月影婆娑透过树梢洒落在这山川乡野之中,似乎是在守护这片宁静、祥和的家园。

一个人的幼年时期往往是整个人生的孕育时期,并且为其今后的成长打上深深的烙印。川南的胜景养育出了国画大师蒋兆和和美学大家王朝闻,同样也为王跃奎打下了艺术的基调和底色。

王跃奎作品《故乡之河》225x68cm 2016年

中国有“少不入川,老不离蜀”的说法,意思是川中自古就是人杰地灵,能够滋养和孕育无数的人才。然而王跃奎并没有满足于安逸、清闲的人生,他想要学会用艺术的情怀去描绘家乡的美景,对于艺术的追求是为了坚持心灵的旅程。于是他选择了步入中国艺术研究院,这座中国艺术的最高殿堂。中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性学术机构。王跃奎师从中国国家画院常务副院长、中国艺术研究院博士生导师卢禹舜教授,为中国画创作方向博士,毕业后留院工作。

谱色写意开创新山水

中国传统思想认为要以本色为真,以质朴为美,就是所谓“抱朴守素”的观念,客观上造成了中国水墨画一直没有在色彩方面有所突破,还停留在随类赋彩的阶段,就是把画中物象分为数类,一类施一种颜色,以单纯明快或强烈对比的颜色表现物象,所以传统中国画的色彩表现力不够丰富。

中国古人色彩的天性流露并不逊色,从古代岩画的强烈色彩对比到楚国红与黑的碰撞,再到大唐帝国的绚烂夺目,可是在宋代理性主义的压抑之下中国艺术的色彩探索之路却止步不前。

王跃奎作品《溪静舟横》46x68cm  2013年

王跃奎老师是当代画坛富有创新精神的青年画家,他在中国传统笔墨语言的基础上探索出新的方向,他把东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通提出了“谱色写意”的概念。

王跃奎作品《坳上春溪》  45x68cm 纸本 2017年

谱色写意就是用丰富的色彩变化以写胸中意象,利用色彩材料的特性结合书写的审美内涵进行艺术表达的方法。色彩是有色相、明度和纯度的,我们平时看到的色彩世界,正是由于这三要素的变化与组合,形成了五彩斑斓的景象。色彩是会说话的,它可以表现物体的形态、质感,展示物象的空间和明暗关系,也可以传递喜怒哀乐的情绪,丰富多样的色彩可以为艺术家提供更为宽广的表达方式。

王跃奎老师是用色彩的肌理表达区别于传统技法,加入调性和调式,用色彩进行造型,用书法的技法为核心去呈现。这种叠色推移的方法是一种全新的理念,一改传统中国画以墨为主的表现方式,引入了色彩的肌理美、色阶美与色调美,保留了水墨的笔触美与层次美,避免了色彩融入中国画后的媚俗品味,保持了中国画的高雅格调和笔墨根本。

王跃奎作品《天仙硐写生》 68x45cm 2016年

传统中国画单纯性的色彩运用可以表现庄严、肃穆的氛围,但是很容易落入平庸、散淡。王跃奎老师的这种探索和尝试为中国画丰富了笔墨语言,使传统中国画追求的沉稳、含蓄、内敛、平和的模式开辟了新天地。这种形体与色彩的完美结合才有丰富多姿的表现力,情感的表达隐喻其中,内涵也变得意味深长,作品更能散发出感染力和表现力。

描绘内心的美景

中国山水画形成于魏晋南北朝时期,是中国精神最为厚重的部分,中国人赋予了它无限的内涵。山水画有春天的喜悦、夏天的热烈、秋天的寂寥、冬天的肃杀;山水画里有的登泰山而小天下的意气风发,也有曾经沧海难为水的孤寂与彷徨。中国山水画代表了中华民族的底蕴和精神。

王跃奎作品《沂蒙情深》 68x68cm 2014年

古人说“气韵生动”,怎样表现气韵?又如何才能生动?王跃奎山水写生“以意为主”,就是意境的表达,强调要把艺术家主观的情思注入表现对象之中去。美是感性表现,美的根源归结为艺术家情感的移入,只有注入了创作者的思想情感,体现人类普遍的审美理想与道德情操,才可以使作品拥有感染力和号召力。

“天人合一”最早是庄子提出的哲学思想体系,道家认为宇宙自然是大天地,人则是一个小天地,人和自然在本质上是相通的,所以一切人事均应合乎自然规律,达到人与自然和谐。儒、释、道三教均有相似的理论,这种理论普遍存在于中国社会的各个层面,成为了全社会的共识,在此基础上构成了中华传统文化的内核。

王跃奎老师把这种“天人合一”的永恒美、宁静美融入到自己的作品之中,把对大自然的感恩之情和对亲人对故乡的思念之情用手中的笔墨表达出来,做到了自然美、生活美和艺术美的高度结合和完美体现。

王跃奎作品 《故乡的记忆》 45x206cm 2015年

艺术家最喜欢表现自己熟悉的景物,对于熟悉的景物才会投入真挚的情感,《守望故园》系列作品是王跃奎老师对故乡情结最美好的诠释。

走在熙攘的人群里,不时会在喧嚣声中迷失自我,然而总有一个声音放佛在呼唤着自己,那是五月弥漫在田野间的稻花香;那是山谷里潺潺的清泉声;那更是最熟悉最温暖的母亲的臂弯。那熟悉的美景此时此刻仿佛生成了人间最美的色彩画卷,故乡的美没有因时间的推移而模糊,而她的神韵却让人们的心灵安顿灵魂有所寄托。

王跃奎作品《梦里江南》 34x66cm 2014年

《梦里江南》系列作品,以江南园林为题材,体现了中国文化丰富主体思想和含蓄深刻的意境。在大千世界中感悟生命的本真,追求内心的平静。王跃奎老师试图把文人的精神境界融入禅意的江南园林之中,与园中的一草一木、山石花鸟、亭台楼阁因寄所托,摆脱世俗世界对心灵的束缚,达到物我两忘的精神境界。《梦里江南》系列作品笔墨奔放,色彩浓烈,富于构成,美于装饰,实现了线条与色彩在宣纸上完美融合。

王跃奎作品《河岳洪荒》 180x193cm  2014年

《云林太极》系列作品是以王跃奎家乡长江两岸的美丽河山为题材,他用强烈对比的两种主题色隐喻太极本为清净光明,是万事万物的本源,人生、事业、情感所有的道理都包含其中。他以大面积的色块和无数细小的笔触形成了既对立又统一的画面结构,用简洁的色彩表现出丰富的视觉效果,真实而又生动的再现了家乡的阳光、雾霭、树木和山石的交相辉映,他把笔墨的神韵发挥到诗一般的境界。

王跃奎作品《云林太极》 136x34cm 2013年

王跃奎老师用绘画把自然界的美丽展示给人们,用诗意表现民族文化精神,体现出他作为艺术家的人文关怀和新时代的责任感。在问到今后的创作方向时,他说:“艺术探索,是随着人生的变化而自然生发,不能强求。”的确,艺术探索永无止境,只有内心修为的向上提升,才会获得艺术作品的更高境界。“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层,”预祝王跃奎老师继续探索出更广阔的艺术天地!


王跃奎大师简介


王跃奎,1972年生于四川泸州,中国美术家协会会员,博士, 现为中国艺术研究院研究生院副主任,副教授,硕士研究生导师。兼任中国国家画院卢禹舜工作室特聘导师,国家画院青年画院画家,文化部艺术发展中心特聘研究员。多次在全国大展中获奖。

2004年《风过溪声远》入选全国第十届美展。

2007年《地旷无风雪自飘》入选全国第三届中国画展。

2008年《云林通太极》入选2008年全国中国画展。

2010年《太极系列》入选第三届全国山水画双年展。

2011年《生命之旅》获“2011年全国中国画展”优秀奖(最高奖)。

2012年《菏塘月色》获“八荒通神—哈尔滨2012年全国中国画双年展”优秀奖(最高奖)。

2014年作品《河岳洪荒》之一被中国国家画院收藏。

2015年作品《河岳洪荒》之二入选第六届北京国际双年展并在中国美术馆展出。

2016年作品《丙安苗乡绿河岳》入选“2016中国美术馆贺岁大展”,并在中国美术馆展出。


(文章源自金川 版权属原作者




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