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青年山水画家沈何涛及作品展示

时间: 2019-04-18 来源:【收藏古玩网】

沈何涛

沈何涛,1975年出生,丰润人。青年山水画家。河北省美术研究所李明久创研班毕业。师从著名山水画家白云乡、李明久。现为李明久工作室专职画家、河北省美术家协会会员。

丰润东关自古就以文兴鼎盛、书画昭彰而成为丰润一处文脉,青年山水画家沈何涛就出生在东关沈姓的书香门第之家。

沈何涛山水国画作品


幼得熏陶、墨香浓浸,沈何涛是个肯下苦功、追求上进的人。


初识沈何涛,只感觉他是个端庄儒雅、秀岸清俊的青年书生,根本看不出这竟是个胸纳山川、气吞万里的山水画家。东关沈家,世代以耕读继世、忠孝传家为祖训,他的三位姑母,都是知书达理且在新中国成立后一直默默无闻的工作在教育战线上的女教师。秉承祖训而又耳濡目染的何涛,自幼就是在这样的家庭氛围中成长起来的。他的姑父周殿生老先生,上世纪六十年代河北大学毕业后回到家乡在县文化馆从事专业创作,使得何涛自幼便打下了坚实的基础。这恰应验了“祖上根种世代传”这句话,他竟痴迷于此且一去不回头!从上小学开始,一直坚持挥毫作画、写字,赢得了“小画童”的美名,到上中学时,已是小有名气的“小画匠”。

沈何涛山水国画作品


春种秋收,业精于勤,收获与成功永远都眷顾并回报着辛勤耕耘的人。


何涛的苦功和艰辛没有白白浪费,到了2002年时,他的山水画经过了一次又一次的脱胎换骨,终于独成特色,成为丰润为数不多的年轻山水画家。也就在这时,他参加了一次画展并有幸结识了河北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、著名山水画家白云乡,白教授对何涛的山水画产生了极大的兴趣,对这个不善言辞却温文秀雅的年轻人甚是喜欢,欣然收他为门下学生,这使得何涛的山水画技又得到了进一步的提升,风格又有了新的突破。2009年,河北师范大学美术学院教授、省美术家协会副主席李明久所在的河北省美术研究所创作研究班招生,按规定只录取二十余名美术本科院校毕业且从事专业美术创作人才为学员。而何涛是个既没有上过大学,又不属于专业从事美术创作的人,也就是说他很难迈入这个高门坎内学习深造。但一直追求上进的他不愿意放过这次难得的进修学习机会,他抱着试试看的念头,精心画了几幅山水画登门拜访李明久教授。开始时李教授还真没在意这个没上过专业美术院校的年轻后生,可等何涛把画作展开后让李教授倍感惊讶,他认真细致的逐幅观赏了何涛的画作后,当场表示:我马上与省美研所联系,再增加一个指标,破格录取你!用李教授的话说:我没有想到一个没有上过美术专业院校的年轻人,竟然有着如此深厚的功力,能有如此扎实的基础,能画出如此精美的山水画来,发现一个年轻的美术人才很不容易,人才难得,所以,无论想什么办法也要重点培养他,让这个年轻人在不久的将来会有大的成就。

沈何涛山水国画作品


尊师悟道、谦逊深沉、凝重端庄,沈何涛是个基础坚实、底蕴丰厚,既尊传统又勇于创新的人。


大匠授之以规而不示之以巧。这话用在何涛身上是再精恰不过的。李明久教授多次教导何涛:成为大师级的、在绘画上有造诣的画家不一定都是美术专业院校毕业的科班生,要想在美术领域有所作为,光靠画笔作画是远远不够的,一个画家的成就,不在于他一生画了多少幅画,更要看他一生中读书了多少书,在美术领域必须学会如何追求美术的“技”与“道”,只有这样,才能让一个画家的精神境界和创作理念得到不断的提升,所以,我要求我的学生们不单单跟我学作画,更要多读书。有名师指点,何涛钻研绘画艺术的劲头更足了,他的山水的创作理念、绘画艺术、精神境界和画卷意境就是这样每迈一个脚步完成一次蜕变,一个创新一次尝识、一个感悟一次思索后才得到升华的。


用知识涵养自己的画卷。“举世誉而不加劝,举世非而不加沮,定乎内外之分,辩乎荣辱之竟。斯已矣。”在与何涛接触的过程中,他很少谈及自己的画作,一直在谈自己在读什么书,他很喜欢《论语》、《老子》、《庄子》等中国古典著作,在读先贤著名的同时,感受圣贤的思想与情怀,让他很欣慰,也给了他许多创作的灵感。还喜欢读鲁迅和朱自清的文章,以此激发自己积极向上、锐意进取的动力。欣赏何涛的画卷:文气浓厚又雄浑大气,色彩相融又层次分明,空灵静雅立体感强又具有独特的冲击力,富含易理又吞吐自如。山水悟道,着笔时是绘画的“技”,而追寻的却是作画的“道”。画卷画的是对人生的理解和人生的态度,带给人们的,则是人生更多的思索和一个时代的文化展示。


作画重在意境。画卷要靠意境让欣赏者产生感觉,在感动别人的同时,首先要感动自己。这就要求画家必须学会独立思考,有独到的思想和见解方可作画,不然的话,充其量也只算是个画匠,而成不了画家,更成不了大师。为了让自己的画作达到这种意境,他多年来一直注意古典诗词的学习和领悟,欣赏他的画卷时,总会在心中产生苏学士“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”、“孤山孤绝谁肯庐,道人有道山不孤”、“天寒路远愁仆夫,整驾催归及未晡”和辛稼轩“西风梨枣山园,儿童把长竿。莫遣旁人惊去,老夫静处闲看”、“常时相对两三峰,走遍溪头无觅处”、“西风瞥起云横渡,忽见东南天一柱。老僧拍手笑相看,且喜青山旧住”词句中的恬淡、自然、飘逸和超脱之感,更会品味到“我见青山多妩媚,料青山、见我应犹是”所寓意的那种“天地与我并生,而万物与我为一”、“物我两忘”、“天人合一”的意境。


带着问题创作。作画犹如一辆行驶的车辆,随着方向盘的转动,人们会看车辆在左摇右摆,这个左右摇摆的过程就好比画家在思考,而车辆是否能到达目的地便是画作的成功与失败。正因为此,他认为美术创作对于欣赏者来说是爽心悦目的事,但对于画家来说确是个折磨人的玩艺儿,画家作画并不是在享受人生的快乐,而是在经历着痛苦的折磨与沉重的思索。高尚的人心灵都是孤独的,要想成就一番惊人的业绩,必须学会忍受这种孤独的境界。“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”他就是在这样意境中把灵魂深处痛苦凝情于画笔,化作对山水的挚爱,化作对美术事业的追求,化作百折不回的动力,以此来寻求自己精神上的寄托,寻找属于自己的快乐,寻求自己有脚步迈向何处。花鸟一笔,山水十笔。何涛在选择山水画作为自己的主攻方向的同时,又把画风确定以燕山风韵为主。他认为绵延起伏的燕山,苍莽险峻气势非凡、峭拔耸峙蕴涵丰厚、结构独特富有生机,一年四季风韵迥异,自古便吸引着无数文人雅士赞美她、描绘她、热爱她,何涛便是其中近似于痴迷的一个。

沈何涛山水国画作品


执着追求、忠厚勤奋,沈何涛是个多行善举、热爱家乡、热心公益事业的人。

挺拔峭峻的燕山,塑造何涛坚韧不移的性格,经过多年的勤学和苦功,他的山水画卷不断精进,其独具燕山风情的画卷已形成独特的风格,在丰润画坛脱颖而出,成为年轻一代山水画家中的佼佼者,他的画作多次参加各级组织的画展且都以精湛的画艺得到画界的好评。“至人无已,神人无功,圣人无名,”他淡泊名利,从不炫耀自己,每天坚持作画,与本地诸多同行们友好相处,受到同行一致的夸赞。他是个自食其力的自由职业者,上有老下有小,靠着自己辛勤的劳作生活。闲谈不论人非,静坐常思已过,“穷则独善其身,达则兼治天下,”他没有忘记,是燕山浭水养育了他,这里是生他养他的故乡。正因为此,多年来,他积极参加社会公益事业,多次参加书画义卖活动,尽自己的努力,乐此不疲的为家乡文化传承和振兴播洒着自己心血和汗水。“吾生也有涯,而知也无涯,以有涯随无涯,殆已。”真诚的祝愿沈何涛在以后的绘画生涯中,不断追求新的境界,取得新的成就。


(文章源自浭阳书画艺术 版权属原作者


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