首页 > 字画百科 > 画家吴毅作品赏析及点评

画家吴毅作品赏析及点评

时间: 2019-05-05 来源:【收藏古玩网】

我觉得吴毅先生非常了不起,他是一个哲学家,他的绘画中间最打动我们的,最原始的意蕴,生命力,包括他到国外多年,他积极主动地想融入那个环境,运用它们的语言,它们的材料,但是他中国哲学的根底始终坚如磐石。这个根底,任何语言的东西,只能强化它不能改变它。有很多和他一样去国外的画家,就变得不伦不类了,因为他们的哲学根底没有吴毅先生这么深。所以吴毅先生绘画中间展现出的文化自信就是中国哲学的自信。

幽兰凤凰百年期

《幽兰凤凰百年期》 1997-2006年 137x69cm



吴毅先生的作品,包括去年在金陵美术馆展出的山水画呈现出两种主要的面貌,一种是水墨为主,一种是丙烯为主。有些人在去年的山水画展览的时候就已经表达出喜欢他的水墨的,不认同他的丙烯的探索。有的人就特别欣赏他的丙烯的探索所取得的成就,而反过来认为他笔墨的东西不如他的丙烯的艺术成就高,这是两个完全极端的对立的评价。那今天看吴毅先生以荷塘为主要对象的一些绘画的时候,吴毅先生也呈现给我们两个面貌,一个是水墨为主的,一个是以丙烯为主的。我和吴毅先生接触期间,吴毅先生也和我说了,他其实在某种意义上是在走一个圆圈,走圆圈是中国哲学对于宇宙一个基本运行规律的理解,中国人对宇宙认识是一个循环认识,就是我们提出一年有四季,四季循环,十二生肖循环,六十甲子再循环,不断地像八卦似的,然后回来,一个周而复始的过程。


其实吴毅先生自己认为他的创作在无意识或有意识之间循环,比如他在去美国之前,他是以水墨为主,但是由于他和刘海粟先生的这样一种关系,他必然又受到刘海粟先生这种色墨化的影响,用重彩泼绘,他又肯定在当时他们一代画家中相对而言是比较重视色彩的,所以吴毅先生其实出国之前在他个人来说就已经是色墨平衡的了。他出国以后,毫无疑问由墨开始向色偏过去了,因为他到了一个色彩缤纷的西方的这样一个语境。那样一个氛围中间举目皆是色彩,而且都是那种油画,丙烯那种厚的色彩,这个不可能不对一个中国画家产生强烈的视觉刺激,视觉刺激多了以后会下意识地用在视觉表达上,所以我们可以看得出来他出国以后相当长一段时间开始向色彩偏移,而且偏移得非常厉害,在某种意义上,他走到了极端。恰恰是走到了极端,比起中国很多出国的画家,他完成了一个很好的循环。我们很多中国画家出去以后的话,在这些上面他很警惕,给自己筑一道篱笆,不让自己被西方文化吞没,所以在接受的时候,非常理性地选择。吴毅先生一头扎进了欧洲的从印象派后期以后到野兽派一直到后来美国的行动画派,包括我们现在的涂鸦,这条文脉在吴毅的作品中间能够看得出来。这对吴毅先生来说也只是个过程,这个过程虽然有二三十年,但是在这个过程当中,吴毅先生会非常自觉地把钟摆又往中国水墨方面摆回来,这个时候他就会画一些非常纯粹的水墨画。


一个是让自己不要忘本,再一个也是一种对比,实现两种语言的不断对比,在对比中间会发现,两种语言都在升华,水墨会影响到色彩的表达,色彩会影响到他水墨的表达,两个之间会互相影响。最近我们发现,吴毅先生又开始向水墨回归,这个圆圈在走回来,那也是必然要回归的,毕竟吴毅是个八十六岁的老先生了,所有的人到最后一定要归根的。归根复命,这是老子的话,所以我想吴毅先生在晚年的绘画中间,他的色彩和水墨两极的钟表的摆荡可能更多的向水墨。

(文章源自网络 版权属原作者


温馨说明:我们敬重和感谢原创作者,凡未具作者姓名的文章,均因无法查获作者所致,敬请原作者谅解!如有涉及版权问题,敬请原作者告知,我们将及时纠正删除。同类网站转载本部发布文章,敬请注明出处。谢谢合作!

免责声明:此文内容为转载或宣传资讯,该相关信息仅为宣传及传递更多信息之目的,不代表本网站观点,文章真实性请浏览者慎重核实!


分享到:
共执行 163 个查询,用时 0.023898 秒,在线 792 人,Gzip 已启用,占用内存 4.227 MB