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传承与经典系列——特邀·程大利山水画作品展

时间: 2019-05-25 来源:【收藏古玩网】

传承与经典系列——特邀·程大利山水画作品展


【展览时间】


2019年10月20日-10月23日


【开幕式时间】


2019年10月20日下午15:00


【展览地点】


北京山水美术馆(北京市朝阳区弘燕路)

程大利,画家、美术史论家、出版家。


出版程大利画集多种,理论文集有《宾退集》、《师心居随笔》、《师心居笔谭》、《雪泥鸿爪》、《中国画教学文丛——程大利导师卷》、《程大利谈山水画》、《极简中国古代绘画史》等。


作品被故宫博物院、中国美术馆等专业机构收藏。

师心居画语录


文|程大利




脱出造化,寻得“心画”,便可独得玄门。心自由,画才自由。一个被捆绑的心,出不来好画。“始于戒律,精于定慧,证于心源,妙于了悟,至其极也,非口手可传焉。”会心者,不可表达,不靠口传。所谓“玄门”,为“会心”者所得。




心与物合,笔与神会。所见所感须落实到笔端。万千感受离不开当下“这一笔”。这一笔是神遇迹化,是厚积薄发,是真情表露,是心迹。




宾翁云“画夺造化”。一“夺”字,脱了皮相。图形只是手段,通过这个手段表现造化的真魂。昔人“搜妙创真”,真者,真魂也。这山,那山,惟心中山才是真山。真山即“我”。

奔雷 81cmx49cm 2019年

大巧若拙。拙是浑厚、苍茫、老辣的境界,离开甜、熟很远;熟生巧,巧则俗。惟熟后生,有可能达到老辣之境,那是由蛹化蝶,得大自由。


宾翁说“中国画的一切奥妙都在太极图中”。太极,诠释虚实和一切辩证规律。所谓“实处易,虚处难”,大抵是因为实处见画法,虚处见画意。画法可学,画意不可学,是长出来、悟出来,水到渠成。


提按顿挫随心去,有法无法“这一笔”。这一笔即当下,即全部,即过去,即未来,即大千,即菩提。慎对“这一笔”。

风月无尽 132cmx75cm 2019年

凡为书画,入门须正,立志须高。方向确定,不可犹移。行有未至,可加功力。路头差池,越走越偏,此因入门之不正也。笔墨正途即为规律。


造化唤作小儿,切莫受渠戏弄;天地原为大块,须要任我炉锤。扫地白云来,才着工夫便起障;凿池明月入,能空境界自生明。


气象要高旷,而不可疏狂;心思要缜密,而不可琐屑;趣味要冲淡,而不可偏枯;操守要严明,而不可激烈。

明人洪自诚以《菜根谭》警世,其谈性命直入玄微,道人情曲尽岩险。俯仰天地,见胸次之夷犹;尘芥功名,知识趣之高远。笔底陶铸,无非绿树青山;口吻化工,尽是鸢飞鱼跃。余品菜根之真味,竟是上乘画论。上录四段,均关涉境界,滌虑笔墨,发于腕下,自见新趣矣。


岂为风花系所寄,


落笔不作小儿辞。


疾邪忧民无穷意,


写出山川一卷诗。

太一元气,氤氲流形。融而为水,结而为山,升而为云,化而为神。


为水则奔流急湍,为山则拔地巍峨,为云则诡谲变幻,为神则摄人心魄。设施造化,独具心胸。


世态物曲,必求其达;规矩准绳,则求其合。道艺为一,一达万物。笔含敬畏,且行且思,出入宋元,熔铸古今。


绳锯木断,水滴石穿。济之以学,濬之以情,广之以阅历,厚之以修养,笔墨脱尘无疑。


月为何色,水为何形?感物应心,笔墨作答。抒胸逸志,状物言情,莫非自然。

不泥于形,不拘于法,启于志,会于心,遂成嗟叹长歌,一泻千里;大鹏振羽,独出烟表。


月无新旧惟圆缺,画分文野非古今。道无非无,道有非有;东望西观,心存北斗。


晚年黄宾虹已具国际视野,以高度的文化自信与一切来者握手。他和马蒂斯、毕加索一样,站在了时代的前沿。


老子说,绝圣去智。我理解是回归自然,也即回归自己。画山水是从心灵出发,也必然要回到心灵,尊重本我。所谓“山性即我性,山情即我情。”(明·唐志契)山水画就是画家的精神记录,正如一个活生生的人摆在那里。


纠结于人和自然环境的关系上,“我”就会失去,失去“我”即失去精神。所以,石涛上人云“我之为我,自有我在”。

神龙戏海图 90cmx50cm 2018年

理解了“圣人含道暎物,贤者澄怀观象”,才能理解“质而有灵趣”的“内美”。所谓一片化机。“机贵乎明,险贵乎平,功贵乎无状,法贵乎无象。能出刻画者,可以名之为大象”。(谭子《化书》卷三)何谓“出刻画”,谭峭认为是超越刻画,寻求自然,自然才是大道。进入自然状况即是得道,认识并理解“大象”。这才是真正的创作自由,而不是斤斤于表达方式和技巧。所谓 “无笔墨之迹,无机智之状,无刚柔之容,无驰骋之象,若黄帝之道熙熙然,君子之风穆穆然。是故,观之者,其心乐,其神和,其气融……夫何故?见山思静,见水思动,见云思变,见石思贞,人之常也。”(《化书》卷四)


顺其自然,就是山水画的创作规律。内美即是自然的本质之美。


无东无西,无古无今;而又古今东西全有,只在一个“化”字上。人、格、技、道融通到笔墨中,“内美”即在其中。


自然并不需要人类,但人类需要自然。无限的造化,有限的人生。宇宙的永恒是古人山水画创作的不尽资源。宋元以降,文人画山水是以通天尽人之怀去把捉生命的意义。笔下流露的是一个生机玄微的意象,是心灵的观照,画什么不重要,倒是要化实为虚,创设意境,再造一个胸中之景,此所谓“妙造自然”。


宾老也说“江山不如画”。


想历来大师,不为“山川”立传,为吾心立此存照,融通天地精神,在造化中释怀。


老庄的虚静观与佛家的色空观对中国书画影响至深。

(文章源自网络 版权属原作者


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