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清风徐来——梁国荣作品展即将在悦艺美术馆开幕!

时间: 2019-10-16 来源:【收藏古玩网】

 办:佛山市美术家协会


           佛山民进开明画院


协  办:南海区美术家协会


           南海画院


支  持:广州艺术品行业商会


           艺术广东组委会


承  办:悦艺美术馆


展  期:2019.10.20-11.16


开  幕:2019.10.20   15时30分

梁国荣,生于一九五八年,广东南海人。就读于华南艺大中国画专业和中国艺术研究院美术学研究生班。多次举办个展和联展,在全国重要美展中屡获奖项。曾在中国北京,广东,瑞士巴塞尔,苏黎世等地区多次举办个展和联展。作品发表在《美术》、《国画家》、《美术大观》、《中国文化报》等权威栏专业刊物,并被多家专业机构及收藏家收藏。其艺术简历被编入《中国书画家大辞典》、《世界美术家传》(华人卷)等。


现任中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,广东美术家协会理事,广东民进开明画院副院长,佛山市政协常委,佛山市美术家协会名誉主席,佛山市美术家协会中国画艺术委员会名誉主任,佛山民进开明画院院长,佛山白石文化艺术馆副馆长,南海画院院长。


写造化之美  抒江山之秀


——梁国荣的山水画


文/徐恩存

当代山水画创作的基本态势,被批评界以“转型”来概括,是有其道理的。也就是说,历史的前进,使今日的画家具有的批判意识,得以站在当代文化语境的“高地”上,回望历史、审视现实、展望未来。无疑,这使得历史的沉淀在当代获得了冷静的辨析,即,以理性史观看待文化遗产和文化历史,以利于新的发展和创造。


当代画坛的现状表明,中国画的理念与理论尽管误区重重,但仍然不能遮蔽其不可遏止的动态结构与发展趋势——“继往开来”,或以传统走向未来的普遍走势与格局,已成为当代画家的内在需要。在其中,发展与创新的呼声和实践正在成为主流,或显或隐地体现出当代中国画的本质性与规律性的特征。


中国水墨画家梁国荣,近年以一系列山水画作品的形式、语言探索与实践,引人关注,作品中的陌生感与新颖气息,给人以很深印象。在实际上,梁国荣的山水作品,体现的正是当代中国画在承前启后、继往开来的“转型”过程中所激起的创新活力,以及由此构筑的绘画文本。


显然,梁国荣不是一位仅凭经验创作的画家,在更多的情况下,他是以传统提供的资源和他对现实世界的感受,以及他的内心想象为创作出发点的。在此基础上,以艺术的方式,进行形式的归纳、语言(笔墨)的运用、境界的营造。应该说,梁国荣的作品表明,他是一位富于创造精神的画家,从更严格的意义上说,他是一位直面自然的画家。力求在自己的作品中体现一种原创性,这是极其可贵的艺术品质,也是一种艺术立场与艺术态度。


一种艺术的理念一旦形成,便成为一种内在的激情与动力,推动画家去作永无休止的思考和探索。梁国荣以当代画家的身份,以独特的视角和人文精神关怀去贴近自然、体验自然、融入自然,他的创作冲动与艺术灵感都是在面对自然,以及与其交流沟通中孕育并产生的。因此,他的作品不似那种因模仿、复制一类作品那样陈腐、僵化与刻板,而处处透露出源于切身体验与感受而来的生命活力和鲜活性。


我们看到,宋人山水画创造的“巨幛”式风格与格局,对梁国荣有着举足轻重的影响,画家从中汲取了严谨、法度、规范与秩序等传统精神,却又在“有法”中凭自己的领悟或了然于心的山水感怀,进入到“无法”层面,锤炼并成熟着自己的形式、手法和风格。首先,画家以自己的眼睛去观察自然界,以自己的襟怀去感悟自然界,这样的方法使他得到与人不同的结果——即把笔下的山水转换为画家心中的山水,而非现实的山水,它具有象征性和理想性的特点,同时,也体现出强烈的个人化特点;其次,在“读万卷书行万里路”的精神影响下,画家实践着“搜尽奇峰打草稿”的教诲,要求自己作品中山水意象,点、线、墨、色都要体现自己的由衷感受和心性情怀;最后,在综合性的整体表现中,他的作品成为“感觉”性的表达,并在“感觉”中寻找空间结构,确定框架,实现形神兼备、气韵生动的境界营造。


不可否认的是,梁国荣一方面接续了宋人巨幛式山水画的精神影响,一方面又汲取了岭南派绘画的笔墨意蕴,又以自己的批判精神作了主观取舍与选择,以自己的“小笔画大画”的方式去书写山水之美,并处处体现出造化的启示和灵机。他的作品渐渐由密体的繁复转向水墨淋漓氤氲的“写意”,这种“写意”在依然稳定的结构中,对“形”的表现更为放松,同时更加注重在“实写”与“虚写”关系中“虚”的营造,笔墨亦格外注意“气厚则苍、神和乃润”的蕴涵,致使水墨互渗、润泽浑茫,画面飘逸灵动、气韵漾溢。在这样一种顺势而发的过程中,现代意识与现代感对艺术的介入是自然发生的。梁国荣的作品中,我们还看到“硬边语言”作为绘画元素进入空间结构之中,也看到平面构成观念为其作品注入了“新质”,使他的作品始终在“运动”中进行着变异性的演绎,并在不止的求索中获得了成熟。


当代山水画所书写的是,当代人对大自然的感受,也书写着人文精神的关怀。同时,还书写着对文化历史的理解与感知。从《云起金秋》到《秋高酣畅图》,是一个并不很长的跨度,然而却体现出审美理想、境界与深度、高度和广度的变化。我们认为,这个变化是重要的,它以实践表明,画家在艺术观念和艺术认知上更加靠近艺术本质与艺术规律,正是在“返回艺术自身”的道路上,画家重新认识了绘画是什么?传统是什么?笔墨是什么?这使得画家得以在一定的高度上,去把握艺术与自然的关系,艺术与人的关系,艺术与世界的关系。在获得了整体的体悟之后,绘画成了画家开拓的一片净土和构筑的精神家园,这对画家而言,是精神自由的天地,透出的气息是生动的,体现的是对“乡关何处”的憧憬、向往与追忆。


梁国荣数十年来笔耕不辍,默默于绘画,其成就在不言之中已硕果累累,很是惊人,亦令人羡慕。特别是他能出入于三维空间内外,不拘形似,自由游走于山川流水之中,目识心记,在有限的画面中苦心经营,营造出画外的无限空间,在传达出特定审美理想的同时,也给人以视觉美感享受,这是一种古今贯通的诗性,是优雅的,也是流畅和悠长的。


读其画而知其人,这是不错的。我们正是在阅读梁国荣的作品中,了解了作为画家的梁国荣及其艺术取得的新成就和新高度。

(文章源自网络 版权属原作者


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